面對「周星馳回塘啦」，「又係翻炒自己」，「一部比一部爛」，「背棄香港，擁抱大陸」等的諸多批評，周星馳是個人物，犯不著要回應，亦無謂抬舉那些靠沾他名氣的人，畢竟以他的地位，拍甚麼也是話題，以他的境況，拍自己喜歡的也就夠了。但當他要說自己想說的故事時，舊日一位位已成大明星的拍擋又有多少可以繼續合作﹖
循這個角度，其實在大陸開戲，能海選演員，對周星馳來說實在適合不過，既可避免處理個別大明星的架子與檔期，保留更大話語權與彈性，又可以為影壇孕育新生代，單靠周星馳三隻字作票房保證，出來只要不是爛片，就肯定是多贏了。而在如此的話語權和資源下，邱導更是想當然的水準保證，肯定能把要表達的信念傳遞到位。
報導說周星馳於 2015 年開始創作《新喜劇之王》的劇本，相信是左抄右抄同年令人眼前一亮的《我是路人甲》，也可能因為偉仔寫的《聽見流星的聲音》，所以便基於臨演開始創作。而相對於《我是路人甲》偶爾太生硬的愛情線，《新喜劇之王》的敍事顯然更流暢。
《新喜劇之王》表面是歌頌堅持與拼勁，但情節也透視著成功總是莫名奇妙，當然擺架子臭脾氣也會換來世界唾棄。而人生就是這樣一場悲劇，人人趨之若騖的成功實際上只是運氣碰巧撞上堅持而已，對於成功而言，其實過往所有努力都是白費的⋯⋯
然而，《新喜劇之王》的高度又在於，原來成功不再是那麼重要，重要的是在堅持與拼勁中追夢這個過程，享受從內到外再由外到返內去演一個角色，始終表演藝術的目的是在於表演好每個角色，而不是追逐獎項，就像偉仔寫的一樣：
在大多數人看來，路人甲只是路人甲，就像偶爾擦過夜空的流星，不會一直停留在你的生命里。
但是，即使微弱如流星，也會有它的軌跡，也會在夜深人靜時，藉著劃過夜空的那一秒鐘，發出屬於它自己的聲音，希望被有心的人聽到。
《新喜劇之王》是想當然的令人熱淚盈眶，但這份堅持與拼勁也不一定能體現在其他地方，正如潘源良的「精誠盡處非金石，眾口無權置一詞」，又如中學時那幾位夢想入醫的書友，考不上醫科難道不斷重讀會是更好更美妙的選擇﹖有時要堅持有時要向前，如果能找到可以自我滿足又悅己悅人的事，就要奮不顧身做下去﹗